Curso de Graduação em Cinema
  • Convite Ciclo de Cinema Africano – LEHAf [Maio 2019]

    Publicado em 12/06/2019 às 11:56

    O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para a exibição do filme ‘Oxalá cresçam pitangas’ (Angola, 2007), de Kiluanje Liberdade e Ondjaki, que ocorrerá na quarta-feira, dia 12 de junho, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

    O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá um debate com o público. Contaremos com a presença de Flavio Facha Gaspar Abubacar, de Angola, que fará comentários sobre o filme e considerações sobre o seu país de origem. O Ciclo de Cinema tem exibições mensais e segue um roteiro geográfico pelo continente africano. O filme de junho é uma produção de Angola.

    O Ciclo de Cinema Africano do LEHAf faz parte do projeto de extensão “Imagens e Sons da África”, tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Cinema, e visa a difusão e discussão da cinematografia africana e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.

    Para mais informações acesse: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc

    OXALÁ CRESÇAM PITANGAS [2007]
    (Oxalá cresçam pitangas)
    Duração: 63min.
    Idioma: Português
    Direção: Kiluanje Liberdade e Ondjaki
    Sinopse: Oxalá Cresçam Pitangas revela a realidade por detrás da permanente fantasia luandense. Dez vozes vão expondo com ritmo, dignidade e coerência, um espaço ocupado por várias gerações dinâmicas sociais complexas. Luanda ainda não havia sido filmada sob esta perspectiva realista e humana: conflitos entre a população e a esfera política, a proliferação do setor informal, as desilusões e as aspirações, o questionamento do espaço urbano e do futuro de uma Angola em acelerado crescimento. Dez personagens falam também das suas vidas, do seu modo de agir sobre a realidade, da música que não pode parar. Aparece uma Luanda onde a imaginação e a felicidade defrontam as manobras de sobrevivência. Onde a língua é mexida para se adaptar às necessidades criativas de tantas pessoas e tantas linguagens. Este é um filme sobre uma Luanda que recria constantemente a sua identidade: os dias, as noites e todos os ritmos da cidade que não sabe adormecer. [Fonte: M.O.]

    Mediação: Alex Brandão (Cinema/UFSC)


  • Grade de Horários 2019.2

    Publicado em 10/06/2019 às 15:38

    Consulte a grade de horários do semestre 2019.2 na imagem abaixo ou pelo site: http://cagr.sistemas.ufsc.br/modules/comunidade/cadastroTurmas/index.xhtml


  • Poderes do Som: I Conferência Internacional de Pesquisa em Sonoridades

    Publicado em 03/06/2019 às 16:06

    A I Conferência Internacional de Pesquisa em Sonoridades – Poderes do Som é uma iniciativa do Grupo de Estudos em Imagens Sonoridades e Tecnologias (GEIST), formado por pesquisadores das instituições UFSC, UFES, IFRS, UFRGS, UNISINOS e UFF. A proposta é a de promover e atualizar as discussões acerca do som em diferentes países e de seus cruzamentos com uma diversidade de áreas do conhecimento, ampliando o alcance do campo de Estudos do Som no Brasil, em diálogo com instituições e pesquisadores estrangeiros.

    ​É tendo essa abrangência em vista que a Conferência Poderes do Som procura dar ênfase às materialidades sonoras, quer aquelas que mobilizam práticas de escuta e de soar, quer os dispositivos e artefatos, tecnológicos ou não, que modulam e potencializam aquilo que se pode realizar com os sons. Nesta primeira edição do evento – a realizar-se no formato de Conferência na UFSC, entre os dias 5 e 7 de junho de 2019 – pretende-se organizar um encontro internacional que reúna pesquisadores brasileiros e de outras partes do mundo em vários dias de discussão, organizados em grupos de trabalhos com eixos temáticos específicos, mesas redondas com especialistas e pesquisadores internacionais convidados e exibição de trabalhos sonoros de relevância para os temas discutidos.

    PROGRAMAÇÃO:
    ❏ Performances
    ➢ Oficinas
    ● Mesas
    ★ Palestras

    QUARTA-FEIRA (05/06)

    09h30 – 11h00
    Registro / Saguão de Entrada

    11h20 – 12h30
    ● MESA 1A – Memória e afetos / Sala 108
    ● MESA 1B – Paisagens sonoras / Sala 312
    ● MESA 1C – Design sonoro / Sala 211

    14h00 – 15h30
    ● MESA 2A – Matrizes afro / Sala 108
    ● MESA 2B – Rádio e poética / Sala 211
    ● MESA 2C – Games e inclusão social / Sala 312

    16h00 – 17h30
    ● MESA 3A – Entre o visual e o sonoro / Sala 211
    ● MESA 3B – Ruídos no cinema / Sala 108
    ● MESA 3C – Epistemologias sônicas / Sala 312

    18h00 – 20h00
    ★ Palestra – J. Martin Daughtry (NYU) / Auditório do EFI

    QUINTA-FEIRA (06/06)

    09h30 – 11h00
    ● MESA 4A – Rádio jornalismo, narrativas do cotidiano e localidade / Sala 312
    ● MESA 4B – Performances / Sala 108
    ● MESA 4C – Po(i)éticas e tecnologias sonoras / Sala 211

    11h20 – 12h30
    ● MESA 5A – Fenomenologia, teoria e romantismo alemão / Sala 312
    ● MESA 5B – Poderes do silêncio / Sala 108
    ● MESA 5C – Políticas e tecnologias hi-fi e lo-fi / Sala 211

    14h00
    ❏ Medicamento Antroposófico – MARavilha Curativa, 2017 / Caixa Preta
    ➢ Projeto: Sinestetica / Sala 209

    14h30
    ➢ Poéticas da escuta e as artes radiofônicas / Sala 310

    15h00
    ❏ À deriva sonora – Boitatá Incandescente / Lago da UFSC

    18h00 – 20h00
    ★ Palestra – Shannon Garland (UCLA) / Auditório do EFI

    SEXTA-FEIRA (07/06)

    9h30 – 11h00
    ● MESA 6A – Som, política e territorialidades: manifestações, violência, lutas / Sala 211
    ● MESA 6B – Poderes da voz / Sala 312
    ● MESA 6C – Arranjos sonoros / Sala 309
    ● MESA 6D – Fluxos temporais e ecologia do som / Sala 108

    11h20 – 12h30
    ● MESA 7A – Terra em transe / Sala 211
    ● MESA 7B – Som, tecnologias e identidades brasileiras / Sala 108
    ● MESA 7C – Identidades sonoras locais / Sala 309
    ● MESA 7D – MESA REDONDA – Sonoridades e seus usos na pesquisa
    ● em comunicação, som e música: apontamentos iniciais / Sala 312

    14h00 – 15h30
    ● MESA 8A – Sonoridades em cenas locais / Sala 309
    ● MESA 8B – Tecnologias sônicas / Sala 108
    ● MESA 8C – Som, arquivo e patrimônio / Sala 211
    ● MESA 8D – Afetos e estéticas da música independente / Sala 312

    16h00 – 17h30
    ● MESA 9A – Memória do rádio / Sala 312
    ● MESA 9B – Cinema e suas materialidades sonoras / Sala 211
    ● MESA 9C – Sonoridades como agência: graves, intensidade e impacto / Sala 108
    ● MESA 9D – Sonoridades, regulações e ocupações do espaço social / Sala 309

    18h00 – 20h00
    ❏ Interferência / Caixa Preta
    ❏ Escutas poéticas musicais / Caixa Preta
    ❏ Epilepsia: Micropause Abuse / Caixa Preta
    ❏ Estafa Mental n.1 / Caixa Preta
    ❏ Tera em Transe / Caixa Preta

    Para mais informações e programação completa, acesse o site: https://www.sonoridades.net/

    Evento no facebook


  • Egressa do Curso de Cinema da UFSC, Nina Kopko é diretora assistente de “A vida invisível de Eurídice Gusmão ” premiado em Cannes

    Publicado em 02/06/2019 às 9:26

    Com previsão de lançamento em novembro, A vida invisível de Eurídice Gusmão é o primeiro filme brasileiro a vencer a premiação principal da mostra “Um certo olhar” (Un certain regard), principal festival paralelo de cinema de Cannes, voltado a filmes com linguagem experimental. A premiação ocorreu na última sexta-feira, 24 de maio, e conta com Nina Kopko, formada em Cinema na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), como diretora assistente.

    Com elenco de reconhecimento internacional – com nomes como Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregório Duvier e Nikolas Antunes – a obra é uma adaptação do livro homônimo de Martha Batalha e narra a história de duas irmãs cariocas que, nos anos 1950, veem seus sonhos fenecerem ante a estrutura patriarcal da sociedade da época.

    “É um filme com uma estrutura bem clássica, com início, meio e fim e conta a história de Eurídice, uma mulher impossibilitada de viver seus sonhos, de ser quem gostaria ser para além do papel de mãe, esposa e dona de casa. Guida, a outra protagonista, é uma mãe solo, abandonada pela família – e o Brasil ainda é um dos países com o maior número de crianças sem o pai na certidão de nascimento. Ainda que tenhamos avanços notáveis na independência das mulheres, a maior parcela de nós segue destituída de seus desejos e aspirações, pela cultura patriarcal e pelo capitalismo. O filme pode remeter às vidas das nossas avós, das nossas mães, mas não deixa de ser um retrato atual sobre a invisibilidade da maior parte das mulheres desse país”, afirma Nina.

    ‘Premiação em Cannes é reconhecimento à alta qualidade do cinema brasileiro’

    A primeira conquista para o cinema brasileiro na principal mostra paralela do Festival de Cannes, onde concorrem ao prêmio principal 18 filmes, é de importância ímpar. Segundo Nina, “ganhar esse prêmio é um reconhecimento muito importante, não só para a carreira do filme, mas para o cinema nacional. Somados a essa nossa conquista, o prêmio do júri ao [filme] “Bacurau” [vencedor do prêmio do júri, em Cannes, no dia 29], e a presença de uma diretora estreante na Quinzena dos Realizadores (Alice Furtado, diretora de “Sem Seu Sangue”), traz um holofote para a produção de cinema no país, que é prolífera, consistente e inventiva. Nesse momento de sequentes ameaças à cultura do país, jogar essa luz ao nosso cinema dentro do maior festival de cinema do mundo é muito significativo e relevante”.

    Cena do filme premiado. Foto: Bruno Machado

    A diretora assistente da produção destaca a alta qualidade do cinema nacional, com uma produção contemporânea vasta, diversa e inventiva e ainda dá relevo aos impactos que a conquista podem gerar quando houver o lançamento do filme: “ganhar o louro do prêmio de Cannes impacta muito na procura do filme, no número de países que o buscam para exibi-lo. O mercado de cinema de arte é bastante consistente e este prêmio coloca o filme no centro das atenções desse cenário. Mas, além disso, A Vida […] é um filme bastante narrativo, é um melodrama tropical, como gostamos de defini-lo. Tem a história contada numa estrutura bem clássica e que emociona. Eu acredito bastante no potencial dele dentro das salas de cinema comerciais, tanto aqui quanto fora, e também nos serviços de streaming”.

    Os recentes reconhecimentos coroam o prolífico e diverso cinema brasileiro contemporâneo, mesmo em momento de incertezas para a produção cultural por essas terras. Nina Kopko, sem fugir às dificuldades sentidas, aponta ao quão incrível é fazer cinema no país: “A produção contemporânea é enorme, diversa, inventiva e de alta qualidade. Fazemos filmes para os mais diversos públicos, entretemos, experimentamos linguagens, gêneros, refletimos a sociedade em que vivemos para os próprios brasileiros e para o mundo. Somos hoje uma indústria com um número maior de trabalhadores do que o turismo, por exemplo. Com as grandes empresas de streaming estabelecendo-se no Brasil, também abrimos mais portas de produções a serem realizadas aqui. Ainda assim, mesmo com essa produção consistente e mundialmente reconhecida, mesmo com essa indústria de larga movimentação econômica, nós estamos ameaçados. Mas fazer cinema no Brasil é incrível e eu espero que continue assim. Há procura, há mercado, há excelentes profissionais e grandes histórias sendo contadas”.

    Adaptação de A vida invisível de Eurídice Gusmão ao cinema

    Cena do filme A Vida Invisível de Eurídice Gusmão. Foto Bruno Machado

    Antes mesmo de seu lançamento, em 2016, o livro de Martha Batalha começou a ser adaptado para o cinema. Em 2015, Nina era coordenadora de desenvolvimento de projetos em uma produtora brasileira de cinema, quando recebeu o texto de Martha em mãos: “Eu recebi o livro ainda antes dele ser lançado comercialmente. Li em dois dias. Fiquei fascinada pela trama e pelas personagens. Sugeri ao produtor Rodrigo Teixeira a aquisição dos direitos de adaptação. Conversamos sobre transformar a história num melodrama, apresentar ao Karim Aïnouz e chamar o roteirista Murilo Hauser. Depois saí da produtora, pois queria me aventurar em novas experiências e áreas, mas quando o roteiro começou a engrenar fui convidada pelo diretor do filme, o Karim, e pelo produtor para fazer parte do time de desenvolvimento. Comecei a estudar processos de direção de atores e o Karim me chamou para fazer a preparação de elenco com ele e ser diretora assistente. Acompanhei então o processo desde a primeira ideia de adaptação até o último corte da montagem”.

    “Como diretora assistente, uma função pouco usual no cinema brasileiro, eu ainda acompanhei todo o processo de desenvolvimento do projeto, todas as versões do roteiro, fiz diversas pesquisas para o filme, e depois segui da pré até a pós-produção. Acompanhei e compartilhei com Karim a maior parte das decisões artísticas do filme. Tive um foco especial no trabalho com o elenco, fiz junto do Karim todos os testes e depois a preparação dos atores e personagens”, completa Nina.

    O prazer de contar histórias

    Com trabalhos em diversas áreas da produção de filmes, Nina reside em São Paulo desde a conclusão de sua graduação. Na maior cidade da América Latina, ela direciona sua carreira para trabalhar como diretora e registra a importância de sua formação na primeira turma do curso de Cinema UFSC para sua atuação profissional: “Eu já fazia teatro na adolescência em minha cidade, Porto União (SC), e cheguei a cursar um semestre de Matemática na Universidade Estadual do Paraná. Quando chegou a época do vestibular, eu estava perdida sobre o que fazer. Minhas escolhas iam das Artes Cênicas à Oceanografia. Eu amava ver filmes, sempre fui fascinada pela ideia de contar histórias, mas fazer cinema era algo distante. Até que vi a notícia que abriria o curso da UFSC. E foi assim que ingressei na primeira turma do curso e só ali a paixão se concretizou. O curso da UFSC, na época, era mais voltado ao roteiro, crítica e análise fílmica, pois como era um curso recém-nascido não tínhamos equipamentos e professores para um curso mais técnico. Porém, para mim, essa foi a melhor formação possível. Não deixávamos de fazer nossos curtas por conta, e ganhamos assim uma bagagem muito específica de teoria e de roteiro. É um diferencial até hoje essa formação na minha carreira”.

    Nina Kopko e Karim Aïnouz. Foto: divulgação

    Apaixonada por contar histórias, Nina sintetiza sua trajetória desde a conclusão da graduação até os próximos passos: “Quando eu me formei vim para São Paulo, sem nenhuma garantia de trabalho. Escrevi para a Cristina Amaral, montadora que sou fã e que tinha conhecido durante uma Semana de Cinema da UFSC, e ela me contratou como assistente. De lá, fui de trabalho a trabalho experimentando novas áreas, aprendendo muito em cada processo. Tive a sorte de trabalhar com realizadores que admiro muito e bastante generosos, foram como uma segunda formação para mim, como Cristina Amaral, Andrea Tonacci, Marco Dutra, René Guerra e Karim Aïnouz”.

    “Nunca quis me especializar em uma área, sempre embarquei nos trabalhos pelo projeto e não pela função — o que também é parte da contingência: quanto mais versátil eu posso ser, maior a garantia de ter trabalhos e pagar o aluguel. Trabalhei bastante tempo como montadora e assistente de direção, e hoje sou roteirista, preparadora de elenco, diretora assistente, tutora de projetos e me preparo agora para dirigir meus primeiros projetos. No momento, tenho dois projetos de longas e estou querendo rodar um curta esse ano. Não há romantismo: é bastante suor, poucas horas de lazer e um baita equilibrismo viver exclusivamente dos trabalhos com cinema e televisão. Mas, sem dúvidas, é também prazeroso demais poder viver para contar histórias”, resume a futura diretora.

    Nina aproveita para dar dicas aos estudantes e aos interessados em se graduar em Cinema: “Para quem não tem nenhum contato com a área eu sugiro muito que busquem ingressar numa graduação. Claro que você pode aprender cinema na prática e de forma autodidata, mas estar dentro de um curso superior vai te poupar muitos anos, sistematizar o conhecimento que terá acesso. E, além disso, a experiência de troca e de realizações de curtas com uma turma de Cinema é dos processos mais ricos na formação de quase todo mundo com quem trabalho. Para quem já está no curso: vejam o máximo de filmes que puderem, pelo menos um por dia. Quando sua vida profissional começar vai faltar tempo para isso, e ter referências é das coisas mais importantes em qualquer área ou projeto. E também não vivam sob as sombras da autocrítica, aproveitem o tempo na Universidade para experimentar, filmem o máximo que puderem, do jeito que der, usem as restrições de produção como dispositivos criativos”.

    Assista abaixo ao trailer do filme:

    por Gabriel Martins/AGECOM/UFSC

    por Gabriel Martins/Agecom/UFSC


  • Dificuldades com e-mails dos domínios Microsoft (Hotmail, Live, Outlook)

    Publicado em 31/05/2019 às 9:59

    O serviço de envio de e-mails da UFSC vem enfrentando dificuldades em entregar mensagens para o serviço de e-mails  da Microsoft que incluem os dominios “hotmail.com”, “live.com”, “outlook.com” .

    Algumas vezes, diferentemente dos outros serviços, este considera mensagens verdadeiras  como Spam, e nega a entrega das mesmas. Estamos fazendo o possível para mitigar esta situação, porém, no momento, o que podemos recomendar é a utilização de outros provedores de e-mails, e.g. Gmail, Yahoo etc.

    Caso tenham uma segunda conta de e-mail pessoal, recomendamos que entre em pessoa.ufsc.br e altere seu e-mail preferencial.

    Dê preferencia em configurar contas “ufsc.br” como preferenciais.

    Post retirado de: https://setic.ufsc.br/2019/04/23/dificuldades-com-hotmail/


  • Projeto Cinema Mundo realiza exibição comentada do filme “A Canção do Oceano” na quinta-feira (30/05)

    Publicado em 29/05/2019 às 12:26

    O ciclo Universos de Animação do Projeto Cinema Mundo exibe A Canção do Oceano (2014), de Tomm Moore, indicado ao Oscar e vencedor, na categoria de melhor filme de animação, do Satellite Award e do European Film Award. A sessão acontece na próxima quinta-feira, dia 30/05, às 18h30, no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária (BU), e contará com os comentários de Andreia Carla Scansani e Demétrio Panarotto.

    Sinopse

    Inspirado na lenda irlandesa/escocesa das “selkies”, mulheres que se transformam em focas, o filme conta a história dos órfãos Ben e Saoirse. Em virtude do estado depressivo do pai, a avó decide levar as crianças para morar com ela na cidade grande. O que o garoto não sabe é que sua irmã é a última das “selkies” e, ao tentarem voltar para a casa do pai, mergulham em um mundo repleto de aventuras e seres mágicos que ele conhecia apenas através das histórias contadas por sua mãe.

    Sobre os comentaristas

    Andrea Carla Scansani
    É professora do curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina. Possui doutorado em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP e mestrado em Multimeios/Cinema pelo Instituto de Artes da UNICAMP. É especialista em Fotografia Cinematográfica pela Academia de Cinema e Drama de Budapeste/Hungria. Tem desenvolvido pesquisas na área de direção de fotografia, materialidade da imagem, corpo e câmera e processos fotográficos artesanais.

    Demétrio Panarotto
    Possui doutorado e mestrado em Literatura pela UFSC. É professor do Curso de Cinema da Unisul. Também atua como músico, poeta, escritor. É idealizador do programa Quinta Maldita (na webrádio Desterro Cultural). Dentre seus últimos livros publicados estão: “18 Versos para o funeral de Demétrio Panarotto” [Papel do Mato Oficina Tipográfica,2018, poemas], “Tratamento da Imagem” [Patifaria, 2018, conto]; “Arquipélago”[Patifaria, 2018, infantil].


  • Afro Cine – LEHAf exibe o filme ‘Quando Éramos Reis’

    Publicado em 28/05/2019 às 12:45

    O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para a exibição do filme When we were kings (EUA, 1996), de Leon Gast, que ocorrerá na quarta-feira, dia 29 de maio, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

    O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá um debate com o público. Contaremos com a presença de Serge Kabongo, natural da República Democrática do Congo, que fará comentários e considerações sobre o filme. O Afro Cine tem exibições mensais em paralelo com o Ciclo de Cinema Africano do LEHAf. O filme de maio é uma produção realizada no Zaire, como era chamada a Republica Democrática do Congo.

    O Afro Cine do LEHAf tem o apoio do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Cinema, e visa a difusão e discussão das cinematografias africanas e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.

    Para mais informações acesse: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc

     

    QUANDO ÉRAMOS REIS [1996]

    (When we were kings)

    Duração: 88min.

    Idioma: Inglês

    Direção: Leon Gast

    Sinopse: O desafio entre Muhammad Ali e George Foreman pelo título mundial dos pesos-pesados, realizado em Kinshasa, capital do Zaire, em 1974, serve de pretexto para o diretor Leon Gast realizar um impressionante, rico, emocionante e complexo registro dos contornos da vida da sociedade negra nos anos 70.

    Oscar de Melhor Documentário 1997

    Mediação: Alex Brandão (CINEMA/UFSC)

     


  • [HOJE] Ação Performática: Colônia – mobilidade emergente de autonomia coletiva, com Grupo Cena 11 Cia de Dança e performers convidados

    Publicado em 27/05/2019 às 18:06

     


  • UFSC distribui ingressos gratuitos para espetáculos da 5ª Semana de Dança

    Publicado em 23/05/2019 às 18:36

    A Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte) informa que estão disponíveis para retirada gratuita os ingressos para dois espetáculos da 5ª Semana da Dança – UFSC. Além dos ingressos para retirada imediata, serão disponibilizados entradas a serem entregues apenas nos locais das atrações. Fique atento às orientações para não perder nenhuma atração da 5ª Semana da Dança – UFSC.

    Ingressos disponíveis para retirada imediata

    • Ação Performática: Colônia – mobilidade emergente de autonomia coletiva do Grupo Cena 11 Cia de Dança apresentado no dia 27 de maio, segunda-feira, às 20h, no Auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo:

    • Espetáculos: “Katecô” e “Mask” do Coletivo MUANES Dançateatro apresentado no dia 28 de maio, terça-feira, às 20h, no Auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo.

    As entradas para essas atrações estão disponíveis para toda comunidade na Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), localizada nos fundos do Centro de Cultura e Eventos de segunda a sexta-feira das 9h às 12 e das 13 às 17h. Serão concedidos até dois (02) ingressos por pessoa.

    Ingressos disponíveis para retirada nos locais das atrações

    • Espetáculo: “ECO”, com Karin Serafin, apresentado no dia 29 de maio, quarta-feira, às 19h, no Espaço Caixa Preta no bloco D do CCE;

    • Ação performática: “DEUESES”, com Grupo KAOIWAS, apresentado no dia 30 de maio, quinta-feira, às 19h, no Auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo;

    • Espetáculo: Farpa, com Ronda Grupo, apresentado no dia 31 de maio, sexta-feira, às 19h, no Espaço Caixa Preta no bloco D do CCE.

    Para essas atrações serão disponibilizados apenas 100 ingressos que serão entregues no local dos eventos 30 minutos antes do inicio das atrações. Cada pessoa terá direito somente a um (01) ingresso. Portanto é importante chegar cedo para garantir seu lugar nos espetáculos.

    Oficinas e painéis

    Para participar das oficinas e painéis da 5ª Semana da Dança – UFSC é necessário inscrever-se no local 20 minutos antes do inicio da atividade.

    Lembrando que todos as atrações da 5ª Semana da Dança – UFSC são gratuitas e abertas a toda comunidade, sem necessidade de comprovação de vinculo com a UFSC.

    5ª Semana da Dança – UFSC, acontece entre os dias  27 e 31 de maio,nocampus da UFSC em Florianópolis. O evento recebe diversas propostas artísticas que se apresentam em forma de dança. Com uma programação diversificada, gratuita e aberta à comunidade, a  5ª Semana da Dança – UFSC contempla uma multiplicidade de conhecimentos produzidos na área da dança.

    Confira a programação completa e mais informações sobre a  5ª Semana da Dança – UFSC  nos endereços eletrônicos: secarte.ufsc.br/semanadadancaufsc e facebook.com/semanadadancaufsc.

    A 5ª Semana da Dança é um evento realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte) e pelo Departamento de Cultura e Eventos (DCEven), com o apoio da Biblioteca Universitária (BU), Centro de Desportos (CDS) e do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

    Confira a programação na reportagem Uma semana dedicada à dança na UFSC.

    Serviço

    O quê: 5ª Semana da Dança – UFSC
    Quando: de 27/05 a 31/05 de 2019
    Local: UFSC Campus Trindade | Florianópolis – SC
    Informações e programação:secarte.ufsc.br/semanadadancaufsc | facebook.com/semanadadancaufsc
    Contato:  | (48)3721-2376

    Post retirado de: https://noticias.ufsc.br/2019/05/ufsc-distribui-ingressos-gratuitos-para-espetaculos-da-v-semana-de-danca/


  • Retorno do Cineclube Sessão de Arte, à tarde na UFSC III: o Autor-Diretor no Cinema de Arte

    Publicado em 20/05/2019 às 15:54

    O projeto Cineclube Sessão de Arte, à tarde na UFSC III: o Autor-Diretor no Cinema de Arte, que a partir do dia 27/05/2019 entra na sua terceira edição, traz no título o que pretendemos: discutir a obra de alguns autores-diretores sob a perspectiva da direção de arte.

    No desenvolvimento das disciplinas de Direção de Arte dos cursos Bacharelado em Artes Cênicas e de Cinema, do Departamento de Artes – ART, do Centro de Comunicação e Expressão – CCE, ministradas pelo Prof. Dr. Luiz Fernando Pereira, para ilustrar o assunto abordado em sala de aula muitas vezes são mostradas cenas de diversos filmes de produções internacionais e nacionais. O projeto nasceu de uma necessidade manifestada pelo corpo discente de aprofundar o estudo desses filmes que, por razões de tempo e espaço, não podem ser assistidos em sua integridade em sala de aula.

    Nesta edição do Cineclube escolheremos um “objeto de estudo”, de um autor e algumas de suas obras cinematográficas, traçando um paralelo e um percurso deste objeto ao longo destas obras, analisando o objeto sobre o olhar da direção de Arte.

    O primeiro cineasta selecionado é o diretor italiano Federico Fellini, cujo objeto de estudo será “o clown”. Farão parte desta mostra os filmes, que segundo o diretor, compõem o universo cinematográfico “circo-cinema”, numa clara reverência ao circo que foi sua primeira referência artística e que tornou-se uma constante em seus filmes.

    Os filmes de Federico Fellini a serem analisados são: Mulheres e Luzes, 1950; O Sheik Branco, 1952; Os Boas Vidas, 1953; A Estrada, 1954; As Noites de Cabíria, 1957; A Doce Vida, 1960; Fellini Oito e Meio, 1963; Julieta dos Espíritos, 1965; Fellini Satyricon, 1965, The Clowns, 1970; Roma de Fellini, 1972; Amarcord, (1973); Casanova de Fellini, 1970; Ensaio de Orquestra, 1979; A Cidade das Mulheres, 1980; E La Nave Vá, 1983; Ginger e Fred, 1985; Entrevista, 1987; A Voz da Lua, 1990.

    A sessão será quinzenal e ocorrerá na Sala de Projeção do Bloco D, do Centro de Comunicação e Expressão – CCE. A exibição do filme será precedida por uma contextualização da criação da obra, com esclarecimentos sobre o diretor e sobre sua direção de arte, buscando dessa forma o aprofundamento artístico do espectador. Ao final de cada exibição será aberto um diálogo para que os participantes possam formular questões suscitadas pelo filme e esclarecer dúvidas, para que se construa uma reflexão sobre a obra, coletivamente.

    Nosso público alvo são os membros da comunidade acadêmica, discentes, técnicos e docentes e membros da comunidade externa. Toda e qualquer pessoa interessada em aprofundar seus conhecimentos sobre cinema e direção de arte será bem vida.

    Inicie bem sua semana: assista a um filme de arte às segundas feiras à tarde na UFSC. Quando: dia 27 de maio de 2019 às 14h:30 – Onde: Sala de Projeção do Bloco D- CCE. Traga sua pipoca e seus amigos. Compareça !!!

    Cineclube Sessão de Arte, à tarde na UFSC III:

    o Autor-Diretor no Cinema de Arte.

    A Estrada

    Federico Fellini

    Giulietta Masina – Personagem Clown em A Estrada da Vida