Curso de Graduação em Cinema

Seguem os planos de ensino das disciplinas optativas de Trilha Sonora e Crítica Cinematográfica  no semestre 2019/2.

Trilha sonora 2019 2

Crítica Cinematográfica 2019.2

O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para a exibição do filme Tsotsi (África do Sul, 2005), de Gavin Hood, que ocorrerá na quarta-feira, dia 07 de agosto, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá um debate com o público. O Afro Cine tem exibições mensais e segue um roteiro geográfico pela África, em paralelo com o Ciclo de Cinema Africano do LEHAf. O filme de agosto é uma co-produção entre Reino Unido e África do Sul.

O Afro Cine do LEHAf tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Cinema, e visa a difusão e discussão da cinematografia africana e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.

Para mais informações acesse: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc

INFÂNCIA ROUBADA [2005]

(Tsotsi)

Duração: 90 min.

Idioma: Zulu / Xhosa / Africâner / Inglês

Direção: Gavin Hood

Sinopse: Tsotsi, um jovem criminoso de 19 anos, encontra um bebê no banco de trás do carro que havia roubado. O filme é ambientado em Soweto, um gueto da África do Sul, estabelecido para segregar a população negra durante o regime do apartheid.

Trata-se de uma adaptação cinematográfica do romance homônimo de 1980, de autoria do escritor sul-africano Athol Fugard.

– Oscar de Melhor Filme Estrangeiro em 2006.

Mediação: Alex Brandão (Cinema/UFSC)

A egressa do curso de Cinema Vanessa Camassola Sandre defenderá sua dissertação “Representações femininas no cinema: uma leitura feminista de Imperatriz Furiosa em Mad Max – Estrada da Fúria” no Programa de Pós-graduação em Literatura. Refletindo sobre como a mulher tem sido representada nos gêneros cinematográficos, muito especialmente nos filmes de ação, Vanessa reflete sobre a cultura patriarcal/androcêntrica que contamina a linguagem cinematográfica. Em busca de respostas possíveis para recusar visões femininas estereotipadas, a mestranda revisa a representação/representatividade no cinema a partir da crítica feminista e dos estudos de gênero.

Quando: 9 de agosto, 15 horas
Onde: Sala Drummond/CCE-B

Composição da banca examinadora
Prof. Dr. Marcio Markendorf (UFSC – presidente)
Profª Drª Cláudia Junqueira de Lima Costa (UFSC)
Profª Drª Patrícia de Oliveira Iuva (UFSC)
Profª Drª Alessandra Soares Brandão (UFSC)

As disciplinas optativas ofertadas pelo Departamento de Artes nesse semestre serão:

Cinema

• Crítica Cinematográfica – ART5004 – 5ª 18h30 – profa. Clélia Mello
• Direção de Arte – ART5005 – 6ª 14h20 – prof. Luiz Fernando Pereira
• Trilha Sonora – ART5009 – 5ª 08h20 – prof. Luiz Felipe Soares
• Cinema e Literatura – ART5016 – 6ª 08h20 – prof. Henrique Finco
• Análise dos Meios Audiovisuais – ART5019 – 4ª 14h20 – prof. Josias Hack
• Práticas de Documentário – ART5021 – 6ª 14h20 – profa. Aglair Bernardo
• Tópicos Especiais de Cinema IV – Arte e Consciência Gestáltica – ART 5030 – 2ª 14h20 – prof. Josias Hack

O intuito da disciplina é vivenciar alguns conceitos relacionados à Gestalt-Terapia tendo como ferramenta as manifestações artísticas. Se você tiver interesse, faça a sua matrícula logo que abrirem as inscrições online, pois são apenas 20 vagas. Os conteúdos programáticos serão abordados a partir de atividades experienciais, em sala de aula, que tratarão de questões existenciais como: • O que meu pai ou minha mãe ou meus irmãos ou meus avós ou meus cuidadores esperam de mim? • O que a escola ou a universidade esperam de mim? • O que a igreja ou os espíritos ou os gurus ou o ateísmo esperam de mim? • O que minha parceira amorosa ou meu parceiro amoroso ou meus parceiros amorosos esperam de mim? • O que o mundo do trabalho espera de mim? • O que minha criança interior espera de mim? • O que a vida adulta espera de mim? • O que a Arte espera de mim? • O que eu espero de mim? • Quem sou eu?

• Tópicos Especiais de Cinema V – Cinema Negro – ART5031 – 3ª 18h30 – profa. Aglair Bernardo

Partindo da perspectiva de uma afro cultura cinematográfica brasileira em um cenário cuja produção negra no cinema atual se encontra em ascensão e buscando romper com a lógica de um cinema reprodutor dos problemas raciais, traçaremos uma historiografia do cinema negro brasileiro objetivando debater a produção, distribuição e reflexão de um cinema afrocentrado, focado nas emergências identitárias da atualidade.

• Tópicos Especiais de Cinema VI – Políticas Culturais – ART5032 – 4ª 08h20 – prof. Alfredo Manevy

A disciplina oferece uma introdução a política cultural, abrangendo a história do seu desenvolvimento no Brasil até nossos dias. O curso expõe a variação do papel do Estado no desenvolvimento cultural e artístico das nações, as variantes na relação Estado e cultura,  as inovações institucionais e de legislação, bem como os mecanismos de financiamento e regulação. O curso é abrangente para todo o universo de políticas culturais, mas com especial ênfase a política para o cinema e audiovisual, o que se reflete nas aulas finais do curso.

 

Artes Cênicas

• Identidades e Diversidade – ANT7068 – 2ª 14h20 – profa. Vania Zikan Cardoso
• Direção de Arte para Cinema de Ficção – ART6001 – 6ª 14h20 – prof. Luiz Fernando Pereira
• Adaptação, Citação e Tradução: Cinema, Teatro e Literatura – ART6007 – 6ª 18h30 – profa. Dirce Waltrick do Amarante
• Clown – ART6013 – 6ª 18h30 – profa. Priscila Genara Padilha

 

A grade de horários pode ser consultada neste link: http://cagr.sistemas.ufsc.br/modules/comunidade/cadastroTurmas/index.xhtml

Tabela organizada por data.

Nessa edição o Projeto Cineclube Sessão de Arte, À Tarde na UFSC III apresenta filmes do diretor Federico Fellini que trabalha com uma temática Clownesca que permeia seus
filmes levando-o a chamá-los de “Circo-Cinema”.
O próximo filme a ser exibido, no dia 24/06 às 14h30 no bloco D do CCE no primeiro andar, sala 108, será Julieta dos Espíritos.

Sinopse
Julieta é uma mulher burguesa que vive confortavelmente em uma luxuosa casa com o marido e duas empregadas. Sua família a distrai num mundo higienizado. Mas ela descobre que seu marido, a quem ela adora ingenuamente, pode estar sendo infiel, e acaba se abrindo para um grande mundo mental em que seu espírito se mistura em sonho e realidade. Julieta deixa de lado o conformismo burguês e se revela um ser de extraordinária riqueza interior.
Interessante refletir os sentimentos de Giulietta Massina durante as filmagens de Julieta dos Espíritos. Corriam boatos na época que o seu casamento com Fellini passava por uma
crise. A temática da fita toca bem nesta ferida. É bem possível que por trás daquele olhar profundamente triste que Giulietta nos transmite ao longo do filme – mesmo em seus momentos de alegria, sua feição é melancólica – haja uma sinceridade de sentimento que nenhuma técnica de representação é capaz de equiparar.
Ainda que imperfeito, Julieta dos Espíritos é um filme riquíssimo. Admite uma série de leituras, de análises psicológicas, da influência que o inconsciente exerce nas pessoas, no modo como a educação forja o caráter e a personalidade dos adultos, da psiquê feminina. Vindo de um Fellini, isto nem chega a ser uma surpresa. Para o bem ou para mal, com excessos ou não, dentro daquele mundo por vezes impenetrável, Fellini sempre foi uma personalidade que teve algo a dizer. E, mesmo tendo nos deixado há mais de uma década, continua se comunicando conosco através de seus filmes.
https://www.cineplayers.com/criticas/julieta-dos-espiritos

Vamos encontrar o clown, que é o foco desta III temporada do Cine Clube Sessão da Tarde nos sonhos e imaginações da personagem Julieta. A própria personagem tem características Clownescas, e em suas lembranças a imagem vem em seu encontro ao recordar um circo para o qual seu avô a levou no passado, onde a figura do clown se sobrepõe à Julieta.

Atenciosamente,
Prof. Dr. Luiz Fernando Pereira (LF)

O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para a exibição do filme ‘Oxalá cresçam pitangas’ (Angola, 2007), de Kiluanje Liberdade e Ondjaki, que ocorrerá na quarta-feira, dia 12 de junho, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).

O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá um debate com o público. Contaremos com a presença de Flavio Facha Gaspar Abubacar, de Angola, que fará comentários sobre o filme e considerações sobre o seu país de origem. O Ciclo de Cinema tem exibições mensais e segue um roteiro geográfico pelo continente africano. O filme de junho é uma produção de Angola.

O Ciclo de Cinema Africano do LEHAf faz parte do projeto de extensão “Imagens e Sons da África”, tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Cinema, e visa a difusão e discussão da cinematografia africana e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.

Para mais informações acesse: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc

OXALÁ CRESÇAM PITANGAS [2007]
(Oxalá cresçam pitangas)
Duração: 63min.
Idioma: Português
Direção: Kiluanje Liberdade e Ondjaki
Sinopse: Oxalá Cresçam Pitangas revela a realidade por detrás da permanente fantasia luandense. Dez vozes vão expondo com ritmo, dignidade e coerência, um espaço ocupado por várias gerações dinâmicas sociais complexas. Luanda ainda não havia sido filmada sob esta perspectiva realista e humana: conflitos entre a população e a esfera política, a proliferação do setor informal, as desilusões e as aspirações, o questionamento do espaço urbano e do futuro de uma Angola em acelerado crescimento. Dez personagens falam também das suas vidas, do seu modo de agir sobre a realidade, da música que não pode parar. Aparece uma Luanda onde a imaginação e a felicidade defrontam as manobras de sobrevivência. Onde a língua é mexida para se adaptar às necessidades criativas de tantas pessoas e tantas linguagens. Este é um filme sobre uma Luanda que recria constantemente a sua identidade: os dias, as noites e todos os ritmos da cidade que não sabe adormecer. [Fonte: M.O.]
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Mediação: Alex Brandão (Cinema/UFSC)

Consulte a grade de horários do semestre 2019.2 na imagem abaixo ou pelo site: http://cagr.sistemas.ufsc.br/modules/comunidade/cadastroTurmas/index.xhtml

A I Conferência Internacional de Pesquisa em Sonoridades – Poderes do Som é uma iniciativa do Grupo de Estudos em Imagens Sonoridades e Tecnologias (GEIST), formado por pesquisadores das instituições UFSC, UFES, IFRS, UFRGS, UNISINOS e UFF. A proposta é a de promover e atualizar as discussões acerca do som em diferentes países e de seus cruzamentos com uma diversidade de áreas do conhecimento, ampliando o alcance do campo de Estudos do Som no Brasil, em diálogo com instituições e pesquisadores estrangeiros.

​É tendo essa abrangência em vista que a Conferência Poderes do Som procura dar ênfase às materialidades sonoras, quer aquelas que mobilizam práticas de escuta e de soar, quer os dispositivos e artefatos, tecnológicos ou não, que modulam e potencializam aquilo que se pode realizar com os sons. Nesta primeira edição do evento – a realizar-se no formato de Conferência na UFSC, entre os dias 5 e 7 de junho de 2019 – pretende-se organizar um encontro internacional que reúna pesquisadores brasileiros e de outras partes do mundo em vários dias de discussão, organizados em grupos de trabalhos com eixos temáticos específicos, mesas redondas com especialistas e pesquisadores internacionais convidados e exibição de trabalhos sonoros de relevância para os temas discutidos.

PROGRAMAÇÃO:
❏ Performances
➢ Oficinas
● Mesas
★ Palestras

QUARTA-FEIRA (05/06)

09h30 – 11h00
Registro / Saguão de Entrada

11h20 – 12h30
● MESA 1A – Memória e afetos / Sala 108
● MESA 1B – Paisagens sonoras / Sala 312
● MESA 1C – Design sonoro / Sala 211

14h00 – 15h30
● MESA 2A – Matrizes afro / Sala 108
● MESA 2B – Rádio e poética / Sala 211
● MESA 2C – Games e inclusão social / Sala 312

16h00 – 17h30
● MESA 3A – Entre o visual e o sonoro / Sala 211
● MESA 3B – Ruídos no cinema / Sala 108
● MESA 3C – Epistemologias sônicas / Sala 312

18h00 – 20h00
★ Palestra – J. Martin Daughtry (NYU) / Auditório do EFI

QUINTA-FEIRA (06/06)

09h30 – 11h00
● MESA 4A – Rádio jornalismo, narrativas do cotidiano e localidade / Sala 312
● MESA 4B – Performances / Sala 108
● MESA 4C – Po(i)éticas e tecnologias sonoras / Sala 211

11h20 – 12h30
● MESA 5A – Fenomenologia, teoria e romantismo alemão / Sala 312
● MESA 5B – Poderes do silêncio / Sala 108
● MESA 5C – Políticas e tecnologias hi-fi e lo-fi / Sala 211

14h00
❏ Medicamento Antroposófico – MARavilha Curativa, 2017 / Caixa Preta
➢ Projeto: Sinestetica / Sala 209

14h30
➢ Poéticas da escuta e as artes radiofônicas / Sala 310

15h00
❏ À deriva sonora – Boitatá Incandescente / Lago da UFSC

18h00 – 20h00
★ Palestra – Shannon Garland (UCLA) / Auditório do EFI

SEXTA-FEIRA (07/06)

9h30 – 11h00
● MESA 6A – Som, política e territorialidades: manifestações, violência, lutas / Sala 211
● MESA 6B – Poderes da voz / Sala 312
● MESA 6C – Arranjos sonoros / Sala 309
● MESA 6D – Fluxos temporais e ecologia do som / Sala 108

11h20 – 12h30
● MESA 7A – Terra em transe / Sala 211
● MESA 7B – Som, tecnologias e identidades brasileiras / Sala 108
● MESA 7C – Identidades sonoras locais / Sala 309
● MESA 7D – MESA REDONDA – Sonoridades e seus usos na pesquisa
● em comunicação, som e música: apontamentos iniciais / Sala 312

14h00 – 15h30
● MESA 8A – Sonoridades em cenas locais / Sala 309
● MESA 8B – Tecnologias sônicas / Sala 108
● MESA 8C – Som, arquivo e patrimônio / Sala 211
● MESA 8D – Afetos e estéticas da música independente / Sala 312

16h00 – 17h30
● MESA 9A – Memória do rádio / Sala 312
● MESA 9B – Cinema e suas materialidades sonoras / Sala 211
● MESA 9C – Sonoridades como agência: graves, intensidade e impacto / Sala 108
● MESA 9D – Sonoridades, regulações e ocupações do espaço social / Sala 309

18h00 – 20h00
❏ Interferência / Caixa Preta
❏ Escutas poéticas musicais / Caixa Preta
❏ Epilepsia: Micropause Abuse / Caixa Preta
❏ Estafa Mental n.1 / Caixa Preta
❏ Tera em Transe / Caixa Preta

Para mais informações e programação completa, acesse o site: https://www.sonoridades.net/

Evento no facebook

Com previsão de lançamento em novembro, A vida invisível de Eurídice Gusmão é o primeiro filme brasileiro a vencer a premiação principal da mostra “Um certo olhar” (Un certain regard), principal festival paralelo de cinema de Cannes, voltado a filmes com linguagem experimental. A premiação ocorreu na última sexta-feira, 24 de maio, e conta com Nina Kopko, formada em Cinema na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), como diretora assistente.

Com elenco de reconhecimento internacional – com nomes como Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregório Duvier e Nikolas Antunes – a obra é uma adaptação do livro homônimo de Martha Batalha e narra a história de duas irmãs cariocas que, nos anos 1950, veem seus sonhos fenecerem ante a estrutura patriarcal da sociedade da época.

“É um filme com uma estrutura bem clássica, com início, meio e fim e conta a história de Eurídice, uma mulher impossibilitada de viver seus sonhos, de ser quem gostaria ser para além do papel de mãe, esposa e dona de casa. Guida, a outra protagonista, é uma mãe solo, abandonada pela família – e o Brasil ainda é um dos países com o maior número de crianças sem o pai na certidão de nascimento. Ainda que tenhamos avanços notáveis na independência das mulheres, a maior parcela de nós segue destituída de seus desejos e aspirações, pela cultura patriarcal e pelo capitalismo. O filme pode remeter às vidas das nossas avós, das nossas mães, mas não deixa de ser um retrato atual sobre a invisibilidade da maior parte das mulheres desse país”, afirma Nina.

‘Premiação em Cannes é reconhecimento à alta qualidade do cinema brasileiro’

A primeira conquista para o cinema brasileiro na principal mostra paralela do Festival de Cannes, onde concorrem ao prêmio principal 18 filmes, é de importância ímpar. Segundo Nina, “ganhar esse prêmio é um reconhecimento muito importante, não só para a carreira do filme, mas para o cinema nacional. Somados a essa nossa conquista, o prêmio do júri ao [filme] “Bacurau” [vencedor do prêmio do júri, em Cannes, no dia 29], e a presença de uma diretora estreante na Quinzena dos Realizadores (Alice Furtado, diretora de “Sem Seu Sangue”), traz um holofote para a produção de cinema no país, que é prolífera, consistente e inventiva. Nesse momento de sequentes ameaças à cultura do país, jogar essa luz ao nosso cinema dentro do maior festival de cinema do mundo é muito significativo e relevante”.

A diretora assistente da produção destaca a alta qualidade do cinema nacional, com uma produção contemporânea vasta, diversa e inventiva e ainda dá relevo aos impactos que a conquista podem gerar quando houver o lançamento do filme: “ganhar o louro do prêmio de Cannes impacta muito na procura do filme, no número de países que o buscam para exibi-lo. O mercado de cinema de arte é bastante consistente e este prêmio coloca o filme no centro das atenções desse cenário. Mas, além disso, A Vida […] é um filme bastante narrativo, é um melodrama tropical, como gostamos de defini-lo. Tem a história contada numa estrutura bem clássica e que emociona. Eu acredito bastante no potencial dele dentro das salas de cinema comerciais, tanto aqui quanto fora, e também nos serviços de streaming”.

Os recentes reconhecimentos coroam o prolífico e diverso cinema brasileiro contemporâneo, mesmo em momento de incertezas para a produção cultural por essas terras. Nina Kopko, sem fugir às dificuldades sentidas, aponta ao quão incrível é fazer cinema no país: “A produção contemporânea é enorme, diversa, inventiva e de alta qualidade. Fazemos filmes para os mais diversos públicos, entretemos, experimentamos linguagens, gêneros, refletimos a sociedade em que vivemos para os próprios brasileiros e para o mundo. Somos hoje uma indústria com um número maior de trabalhadores do que o turismo, por exemplo. Com as grandes empresas de streaming estabelecendo-se no Brasil, também abrimos mais portas de produções a serem realizadas aqui. Ainda assim, mesmo com essa produção consistente e mundialmente reconhecida, mesmo com essa indústria de larga movimentação econômica, nós estamos ameaçados. Mas fazer cinema no Brasil é incrível e eu espero que continue assim. Há procura, há mercado, há excelentes profissionais e grandes histórias sendo contadas”.

Adaptação de A vida invisível de Eurídice Gusmão ao cinema

Antes mesmo de seu lançamento, em 2016, o livro de Martha Batalha começou a ser adaptado para o cinema. Em 2015, Nina era coordenadora de desenvolvimento de projetos em uma produtora brasileira de cinema, quando recebeu o texto de Martha em mãos: “Eu recebi o livro ainda antes dele ser lançado comercialmente. Li em dois dias. Fiquei fascinada pela trama e pelas personagens. Sugeri ao produtor Rodrigo Teixeira a aquisição dos direitos de adaptação. Conversamos sobre transformar a história num melodrama, apresentar ao Karim Aïnouz e chamar o roteirista Murilo Hauser. Depois saí da produtora, pois queria me aventurar em novas experiências e áreas, mas quando o roteiro começou a engrenar fui convidada pelo diretor do filme, o Karim, e pelo produtor para fazer parte do time de desenvolvimento. Comecei a estudar processos de direção de atores e o Karim me chamou para fazer a preparação de elenco com ele e ser diretora assistente. Acompanhei então o processo desde a primeira ideia de adaptação até o último corte da montagem”.

“Como diretora assistente, uma função pouco usual no cinema brasileiro, eu ainda acompanhei todo o processo de desenvolvimento do projeto, todas as versões do roteiro, fiz diversas pesquisas para o filme, e depois segui da pré até a pós-produção. Acompanhei e compartilhei com Karim a maior parte das decisões artísticas do filme. Tive um foco especial no trabalho com o elenco, fiz junto do Karim todos os testes e depois a preparação dos atores e personagens”, completa Nina.

O prazer de contar histórias

Com trabalhos em diversas áreas da produção de filmes, Nina reside em São Paulo desde a conclusão de sua graduação. Na maior cidade da América Latina, ela direciona sua carreira para trabalhar como diretora e registra a importância de sua formação na primeira turma do curso de Cinema UFSC para sua atuação profissional: “Eu já fazia teatro na adolescência em minha cidade, Porto União (SC), e cheguei a cursar um semestre de Matemática na Universidade Estadual do Paraná. Quando chegou a época do vestibular, eu estava perdida sobre o que fazer. Minhas escolhas iam das Artes Cênicas à Oceanografia. Eu amava ver filmes, sempre fui fascinada pela ideia de contar histórias, mas fazer cinema era algo distante. Até que vi a notícia que abriria o curso da UFSC. E foi assim que ingressei na primeira turma do curso e só ali a paixão se concretizou. O curso da UFSC, na época, era mais voltado ao roteiro, crítica e análise fílmica, pois como era um curso recém-nascido não tínhamos equipamentos e professores para um curso mais técnico. Porém, para mim, essa foi a melhor formação possível. Não deixávamos de fazer nossos curtas por conta, e ganhamos assim uma bagagem muito específica de teoria e de roteiro. É um diferencial até hoje essa formação na minha carreira”.

Apaixonada por contar histórias, Nina sintetiza sua trajetória desde a conclusão da graduação até os próximos passos: “Quando eu me formei vim para São Paulo, sem nenhuma garantia de trabalho. Escrevi para a Cristina Amaral, montadora que sou fã e que tinha conhecido durante uma Semana de Cinema da UFSC, e ela me contratou como assistente. De lá, fui de trabalho a trabalho experimentando novas áreas, aprendendo muito em cada processo. Tive a sorte de trabalhar com realizadores que admiro muito e bastante generosos, foram como uma segunda formação para mim, como Cristina Amaral, Andrea Tonacci, Marco Dutra, René Guerra e Karim Aïnouz”.

“Nunca quis me especializar em uma área, sempre embarquei nos trabalhos pelo projeto e não pela função — o que também é parte da contingência: quanto mais versátil eu posso ser, maior a garantia de ter trabalhos e pagar o aluguel. Trabalhei bastante tempo como montadora e assistente de direção, e hoje sou roteirista, preparadora de elenco, diretora assistente, tutora de projetos e me preparo agora para dirigir meus primeiros projetos. No momento, tenho dois projetos de longas e estou querendo rodar um curta esse ano. Não há romantismo: é bastante suor, poucas horas de lazer e um baita equilibrismo viver exclusivamente dos trabalhos com cinema e televisão. Mas, sem dúvidas, é também prazeroso demais poder viver para contar histórias”, resume a futura diretora.

Nina aproveita para dar dicas aos estudantes e aos interessados em se graduar em Cinema: “Para quem não tem nenhum contato com a área eu sugiro muito que busquem ingressar numa graduação. Claro que você pode aprender cinema na prática e de forma autodidata, mas estar dentro de um curso superior vai te poupar muitos anos, sistematizar o conhecimento que terá acesso. E, além disso, a experiência de troca e de realizações de curtas com uma turma de Cinema é dos processos mais ricos na formação de quase todo mundo com quem trabalho. Para quem já está no curso: vejam o máximo de filmes que puderem, pelo menos um por dia. Quando sua vida profissional começar vai faltar tempo para isso, e ter referências é das coisas mais importantes em qualquer área ou projeto. E também não vivam sob as sombras da autocrítica, aproveitem o tempo na Universidade para experimentar, filmem o máximo que puderem, do jeito que der, usem as restrições de produção como dispositivos criativos”.

Assista abaixo ao trailer do filme:

por Gabriel Martins/AGECOM/UFSC