Curso de Graduação em Cinema

Explorar o teatro e a ação com ênfase no físico e visual, utilizando jogos, exercícios e improvisações. Essa é uma das técnicas que o encenador e diretor inglês John Mowat utiliza nos processos criativos da Companhia do Chapitô, em Portugal, onde atua desde a década de 1990. Mowat está em Florianópolis para ministrar a oficina “Visual Theatre Workshop”, voltada a estudantes e professores de Teatro, atores e pessoas interessadas no tema. Promovida pela Fundação Cultural de Florianópolis Franklin Cascaes (FCFFC), a atividade acontece na Casa das Máquinas, na Lagoa da Conceição, neste final de semana (14 e 15).

Com 12 horas de duração, a oficina de teatro será realizada em dois dias, limitada a 24 participantes. No sábado, o encontro cultural ocorrerá das 9h às 13h e das 14h às 18h, e no domingo, das 9h às 13h. As inscrições podem ser feitas pelo e-mail casadasmaquinaslagoa@gmail.com ou ainda pelo telefone 3232-1514. Será cobrado um valor individual de R$ 100.

As práticas de workshops de John Mowat oferecem a oportunidade de olhar para os mais variados processos de criação, interpretação e adaptação de trabalho dentro do fazer teatral moderno. Por meio de jogos, exercícios e improvisações, o encenador estimula a brincadeira e a invenção, proporcionando uma completa análise de descoberta e redescoberta do corpo, do espaço que ocupa e dos sons que pode produzir, além do uso de objetos.

John Mowat trabalha com formas iniciais de linguagem como a concentração na construção da consciência física e visual. Estuda as habilidades e o desenho das técnicas modernas de mímica e sua aplicação de teatro na atualidade, assim como as várias abordagens físicas, suas relações, interligações e as histórias que revelam.

Sobre o artista
Nascido e criado em Londres, onde ocasionalmente vive, John Mowat abandonou a escola tradicional aos 16 anos por conta das dificuldades financeiras, e tornou-se aprendiz de soldador na indústria de aquecimento e ventilação. Anos depois, estudou escultura e, subsequentemente, participou da Royal Academy School, em Londres. Também estudou mímica na escola City Lit, com o renomado mestre Ronald Wilson, e posteriormente com Jacques Lecoc, na escola Summer School, em Londres.

A carreira teatral iniciou em 1980, a partir da apresentação do primeiro solo. Em 1994 tornou-se co-fundador da OddBodies Theatre Company em Londres. Como ator e diretor, Mowat viajou por mais de 40 países apresentando seu estilo de comédia altamente visual. Na década de 1990, atuando em Lisboa, ingressou na Companhia do Chapitô, onde concebeu e dirigiu inúmeras peças tornando-se um de seus diretores artísticos.

A Coordenadoria do Curso de Graduação em Cinema convida a comunidade a prestigiar a apresentação do Trabalho de Conclusão de Curso de:

Gustavo Longo Triani
Título: Diário Terminável e Interminável (ensaio)
Banca: Luiz Felipe Soares (orientador)
Carlos Eduardo Capela (UFSC – Literatura)
Maria Augusta Villalba Nunes (UFSC – PPGL)
Andrea Scansani (UFSC – Cinema)
Data: 16 de setembro de 2013 (segunda), às 10h, sala 406, Anfiteatro de Artes Cênicas/CCE

As inscrições para o Programa Institucional de Apoio Pedagógico aos Estudantes de Graduação (Piape) da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC) estão abertas e podem ser feitas pelo endereço https://inscricoes.setic.ufsc.br/. O programa, em uma ação conjunta com a Pró-Reitoria de Graduação (Prograd) e a Pró-Reitoria de Assuntos Estudantis (Prae), contempla as áreas de Matemática, Física, Química, Bioquímica e Leitura e Produção Textual. As atividades são gratuitas e abertas aos estudantes de graduação da UFSC.
O Piape tem como objetivo proporcionar apoio pedagógico aos estudantes de graduação com dificuldades em conhecimentos de base. “A reprovação em certas disciplinas se dá por conta da defasagem desses conhecimentos”, comenta a coordenadora de Apoio Pedagógico, Janaína Santos. O Programa abrange inicialmente as áreas que tem elevadas taxas de reprovações. A coordenadora comentou que há uma grande demanda dos estudantes por este tipo de programa e espera-se, também, a participação de alunos estrangeiros. “A ideia é que o Programa permaneça na UFSC e cresça”, finaliza Janaína.
Cada matéria contemplada será organizada por módulos de diferentes conteúdos disciplinares, dando a oportunidade aos estudantes de escolher aquele que melhor atenda as suas necessidades de aprendizagem. Em cada módulo haverá um grupo de no máximo 25 alunos, nos turnos diurno e noturno, com o tempo limite de duas horas cada encontro, e frequência de dois encontros semanais durante três semanas.
As aulas começarão dia 16 de setembro, no entanto, as inscrições permanecerão abertas até completarem as turmas. Não há limites de módulos ou de áreas de conhecimento para efetuar a inscrição.
As atividades de apoio pedagógico serão realizadas nos Campus de Araranguá, Curitibanos, Florianópolis e Joinville.
Além dessas áreas, estão programadas oficinas sobre diversos conteúdos.
Mais informações: (48) 3721-8307 ou http://apoiopedagogico.prograd.ufsc.br.

Fonte AGECOM: http://noticias.ufsc.br/2013/09/programa-de-apoio-pedagogico-da-ufsc-para-estudantes-de-graduacao-abre-inscricoes/

25/09/2013 – Término do prazo para TRANCAMENTO SEMESTRAL DE MATRÍCULA referente a 2013/2.

É necessário trazer até a secretaria o comprovante de quitação com a Biblioteca Universitária.

A Pró-Reitoria de Assuntos Estudantis (PRAE) publicou a nova resolução da bolsa que anteriormente era denominada “Permanência”. Com ela os estudantes ganham mais tempo para se dedicar integralmente aos estudos.

http://prae.ufsc.br/files/2011/10/Resolu%C3%A7%C3%A3o-Normativa-32-CUn-Bolsa-Estudantil.pdf

Maiores informações:

http://www.prae.ufsc.br

http://noticias.ufsc.br/2013/09/prae-esclarece-sobre-nova-bolsa-estudantil-ufsc/

Programação

http://4smallcinemas.ufsc.br/

A organização da IV Conferência Internacional Small Cinemas: Crossing Borders é uma iniciativa do Curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina em conjunto com o Instituto Sapientia e com os Programas de Pós-graduação em Literatura, Pós-Graduação em Design e em Expressão Gráfica da Universidade Federal de Santa Catarina.
A conferência teve sua terceira edição realizada recentemente, entre os dias 01 e 03 de junho de 2012, na cidade de Timisoara, Romênia, e foi organizada pelo Center for Eastern European Film and Media Studies, da West University of Timisoara. A primeira edição do evento teve lugar na University of Western Ontario, sendo promovida pelo Department of Film Studies (2010) com o subtítulo European Visions; a segunda, pela State University of New York (2011), foi intitulada Small, Smaller, Smallest.
O encontro tem como objetivo viabilizar uma discussão mais abrangente entre pesquisadores e profissionais de cinema de todo o mundo sobre produção, distribuição e recepção dos chamados “pequenos cinemas” em níveis regionais, nacionais e internacionais. O conceito de small cinemas é bastante amplo e contempla desde o estudo de pequenas cinematografias, em países distantes do circuito hegemônico de produção e exibição, até investigações sobre novas tecnologias, novos circuitos descentralizados, novas formas de produção e consumo em ambientes digitais. Documentários, filmes de ficção, minorias ou cinemas autorais são desdobramentos do tema que se enquadram perfeitamente na proposta da conferência.
A IV Conferência Internacional Small Cinemas será realizada ao longo de três dias consecutivos e estará estruturada a partir de três tipos de atividades específicas – palestras, exibição de filmes e apresentação de papers. A abertura dos trabalhos contará com a participação de dois keynote speakers, sendo um deles necessariamente um pesquisador brasileiro de renome e o outro, um renomado estudioso internacional, preferencialmente um teórico da América Latina. Durante o Small Cinemas acontecerá a exibição de dois filmes – um deles representativo da cinematografia brasileira e o outro do cinema latino-americano –, com subsequente debate entre público e realizadores. A conferência terá espaço, ao longo dos três dias, para a apresentação de papers de pesquisadores do mundo inteiro. Os trabalhos serão selecionados por avaliadores ad hoc dentre aqueles submetidos no prazo estabelecido pelo call for papers. A chamada de trabalhos será amplamente divulgada junto a entidades de pesquisadores nacionais, tais como a Compós, ABCiber e Socine ; e junto a grupos internacionais ligados às instituições organizadoras das edições anteriores da conferência.
Devido à abrangência conceitual do evento e tendo em vista a experiência das edições anteriores, a quarta edição da Conferência Small Cinemas pode promover: [1] reflexões acerca de novos fenômenos em torno dos pequenos cinemas; [2] a revisão de conceitos clássicos do cinema a fim de avaliar a pertinência e a permanência deles no atual cenário político e econômico global; [3] debates sobre os diversos âmbitos de produção, distribuição e exibição de produtos audiovisuais, bem como da natureza das políticas culturais implantadas em países distintos; [4] reflexões acerca das dinâmicas entre tecnologia e arte, tendo como cenário novas mídias e novas práticas sociais; [5] elaborar ensaios sobre cinemas autorais, com ênfase em especificidades estéticas, culturais e históricas.
Em relação às edições anteriores, o traço distintivo do IV Small Cinemas é o de aproximar-se das realidades latino-americanas, de modo a possibilitar um diálogo que historicamente sempre foi muito difícil. Em razão de incongruências políticas e culturais, os produtos das margens mantiveram-se às bordas das discussões mesmo entre os países periféricos fronteiriços. O colóquio em torno dessas questões, portanto, representa um avanço para a pesquisa e para as produções cinematográficas brasileiras e da América Latina.
Esta edição tem o mérito de dar continuidade a um encontro que tem reunido pesquisadores e realizadores de diversas partes do mundo, além de incentivar a realização das próximas edições em países fora dos eixos hegemônicos de produção artística e de conhecimento. A Conferência Small Cinemas continuará, como tem ocorrido desde sua primeira edição, a fomentar o intercâmbio entre pesquisadores de universidades de diversas partes do mundo, inserindo o Brasil e nossos pesquisadores em uma rede mundialmente reconhecida na área.

Foram atualizados os memorandos emitidos pela Coordenadoria de Cinema neste ano de 2013.

Caso queiram consultar o nosso acervo de documentos, o endereço é:

https://repositorio.ufsc.br/handle/123456789/1858

Matrículas a partir de amanhã, 22/08, através do sítio:

http://www.disciplinaisolada.ufsc.br/

As turmas com vagas devem ser consultadas no mesmo endereço.

O Projeto Cinema Mundo exibe nesta quinta-feira, 22 de agosto, A pele que habito (La piel que habito, 2011), filme do cineasta espanhol Pedro Almodóvar. A sessão acontecerá às 18h30, no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária da UFSC e a debatedora será Maise Zucco, doutoranda em História pela Universidade Federal de Santa Catarina.

Sobre o filme:

Roberto Ledgard (Antonio Banderas) é um conceituado cirurgião plástico, que vive com a filha Norma (Bianca Suárez). Ela possui problemas psicológicos causados pela morte da mãe, que teve o corpo inteiramente queimado após um acidente de carro e, ao ver sua imagem refletida na janela, se suicidou. O médico de Norma acredita que esteja na hora dela tentar a socialização com outras pessoas e, com isso, incentiva que Roberto a leve para sair. Pai e filha vão juntos a um casamento, onde ela conhece Vicente (Jan Cornet). Eles vão até o jardim da mansão, onde Vicente a estupra. A situação gera um grande trauma em Norma, que passa a acreditar que seu pai a violentou, já que foi ele quem a encontrou desacordada. A partir de então Roberto elabora um plano para se vingar do estuprador

O Projeto Cinema Mundo é uma parceria entre o Curso de Cinema, a Biblioteca Universitária e o Instituto de Estudos de Gênero da UFSC.

Confira a programação pelos canais abaixo

Site: http://cinemamundo.cce.ufsc.br/
Fanpage: https://www.facebook.com/cinemamundo

7ª SEMANA ACADÊMICA DE CINEMA

A invenção no cinema brasileiro

Ser didático sem ser didático. Evidentemente para discorrer sobre a estética do experimental em nosso cinema é preciso muito engenho e muita arte, pois as suas origens são absolutamente incertas. Melhor assim: quanto menos história, mais poesia.

Jairo Ferreira

Em 1986 surge uma das mais importantes contribuições à bibliografia cinematográfica brasileira, o livro do crítico, jornalista e sobretudo cineasta Jairo Ferreira, chamado Cinema de Invenção, que pode ser considerado, o próprio autor o diria, como um paideuma do cinema experimental brasileiro produzido em meados da década de 1960 e 1970 e até 1980. No entanto, a despeito desta e de outras abordagens divergentes a respeito desse período da história de nosso cinema, até hoje, quando ele vem a debate, na maioria das considerações e discussões ainda resiste a ideia e a alcunha de “Cinema Marginal”, epíteto este rejeitado até mesmo pela maioria dos cineastas considerados fundadores e integrantes do “movimento” e por muitos estudiosos. Neste sentido, a intenção da 7ª Semana de Cinema da UFSC encontra-se na busca por uma concepção também divergente de qualquer consenso empobrecedor sobre o assunto, tendo como que também experimentar, através de suas mesas e debates, outras reflexões, outras relações de aproximação e afastamento, semelhança e diferença, que não aquelas mesmas a que o rótulo “marginal”, ou mesmo “experimental”, atrai infalivelmente. Adotando, de Jairo Ferreira, a ideia de invenção no cinema, o propósito da Semana é o de lançar um olhar renovador sobre o dito “Cinema Marginal” e a partir e através dele renovar também o olhar sobre as configurações possíveis hoje a uma invenção no cinema brasileiro e sobre como esta invenção pode influir sobre outras artes e mesmo sobre outras áreas do pensamento.

PROGRAMAÇÃO 2013

AUDITÓRIO HENRIQUE FONTES, CCE:

26/08, SEGUNDA-FEIRA

14h-18h: Mesa 1: “Margem, marginalidade ou Marginal?”, com João Luiz Vieira, Alessandro Gamo e Ninho Moraes

18h30min: Exibição de “Futuro do Pretérito: Tropicalismo Now” (2012), de Ninho Moraes

27/08, TERÇA-FEIRA

 14h-18h: Mesa 2: “‘Terremotos clandestinos’: as zonas sísmicas do cinema brasileiro atual”, com Paolo Gregori, Renato Coelho e Pedro Paulo Rocha

18h30min: Exibição de “Molotov Frames”, de Pedro Paulo Rocha, seguido de discussão com os convidados da mesa

28/08, QUARTA-FEIRA

14h-18h: Mesa 3: “Expressões da sexualidade: a margem entre o pudor e o escracho”, com José Rafael Mamigonian, Gabriel Carneiro, Inimá Simões e Guilherme de Almeida Prado

18h30min: Exibição de “Fêmea do Mar” (1981), de Ody Fraga, seguido de discussão com os convidados da mesa

29/08, QUINTA-FEIRA

14h-18h: Mesa com os convidados especiais Andrea Tonacci e Cristina Amaral

18h30: Exibição de “Conversas no Maranhão” (1977-83), de Andrea Tonacci.

30/08, SEXTA-FEIRA

14h-21h30: Maratona de filmes:

Olho por Olho (20 min) Andrea Tonacci, 1966

Meu Nome é Tonho (95 min) Ozualdo Candeias, 1968

Blá Blá Blá (26 min) Andrea Tonacci, 1968

Copacabana Mon Amour (85 min) Rogério Sganzerla, 1970

O Conde Gostou da Coisa (10min) Ivan Cardoso, 1974

Pesadelo Macabro (3º episódio Trilogia do Terror) (31min) José Mojica Marins, 1968

Horror Palace Hotel (50 min) Jairo Ferreira, 1978

O Vampiro da Cinemateca (64 min) Jairo Ferreira, 1977

OFICINAS

Movida pela ideia de invenção no cinema e inspirada pelos filmes que basearam toda a reflexão de Jairo Ferreira na construção dessa ideia, filmes estes em que, na sua maioria, os orçamentos eram inversamente proporcionais à enorme vontade de seus realizadores, a 7ª Semana de Cinema elaborou três oficinas cujo objetivo é fornecer aos participantes ferramentas técnicas e mesmo conceituais para o estabelecimento de um ponto de partida para o desenvolvimento de um pensamento sobre cinema, concomitante com o fazer cinematográfico, que procure derrubar dificuldades impostas muitas vezes apenas por conta de convenções engessantes ou baixos orçamentos.

OFICINA DE MAQUINÁRIA

Trata-se de uma oficina em que os integrantes terão a oportunidade de aprender a construir por si mesmos, procurando sempre os custos mais baixos possíveis, certas peças básicas de maquinária que são uma mão-na-roda em sets de filmagem.

Ministrada por Lucas Tesser nos dias 26, 28, e 30

Horário: 08hrs30 – 12hrs

Local: Ponto de Encontro Auditório Henrique Fontes – CCE, UFSC

10 vagas

OFICINA DE DIREÇÃO DE NÃO ATORES

Como nem sempre é possível contar com atores profissionais, e às vezes nem mesmos não profissionais, esta oficina se propõe a pensar e tentar maneiras de se explorar ao máximo um trabalho com pessoas sem experiência ou estudo em atuação.

Ministrada pelo Rodrigo Garcez nos dias 26, 27, 28 e 29

Horário: 08hrs30 – 12hrs

Local: 402

15 vagas

OFICINA DE MONTAGEM (FORMATO PALESTRA)

Como a montagem pode ser uma poderosa instância de invenção no fazer cinematográfico? Esse é o questionamento que servirá de motor para a palestra e a discussão com a montadora Cristina Amaral, que já trabalhou junto de muitos considerados por Jairo Ferreira os cineastas inventores.

Ministrada por Cristina Amaral no dia 30

Horário: 8hrs30 – 12hrs

Local: Auditório Henrique Fontes, CCE.

50 vagas

FESTA DE ENCERRAMENTO (à fantasia)

31/08, 23h: Absolute Pleasure
Local: Célula Showcas

Site da Semana: http://www.semanadecinema.ufsc.br/
Página do facebook pra semana: https://www.facebook.com/semanadecinemaufsc