O quê: Ação Performática: Colônia – mobilidade emergente de autonomia coletiva, com Grupo Cena 11 Cia de Dança e performers convidados
Quando: 27/05 – 20h
Onde: Auditório Garapuvu | Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo
Duração: 30min.
Classificação: 18 anos
Ingressos: Os ingressos também serão entregues no local dos eventos 30 minutos antes do inicio do espetáculo.
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Egressa do Curso de Cinema da UFSC, Nina Kopko é diretora assistente de “A vida invisível de Eurídice Gusmão ” premiado em Cannes
Com previsão de lançamento em novembro, A vida invisível de Eurídice Gusmão é o primeiro filme brasileiro a vencer a premiação principal da mostra “Um certo olhar” (Un certain regard), principal festival paralelo de cinema de Cannes, voltado a filmes com linguagem experimental. A premiação ocorreu na última sexta-feira, 24 de maio, e conta com Nina Kopko, formada em Cinema na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), como diretora assistente.
Com elenco de reconhecimento internacional – com nomes como Fernanda Montenegro, Carol Duarte, Júlia Stockler, Gregório Duvier e Nikolas Antunes – a obra é uma adaptação do livro homônimo de Martha Batalha e narra a história de duas irmãs cariocas que, nos anos 1950, veem seus sonhos fenecerem ante a estrutura patriarcal da sociedade da época.
“É um filme com uma estrutura bem clássica, com início, meio e fim e conta a história de Eurídice, uma mulher impossibilitada de viver seus sonhos, de ser quem gostaria ser para além do papel de mãe, esposa e dona de casa. Guida, a outra protagonista, é uma mãe solo, abandonada pela família – e o Brasil ainda é um dos países com o maior número de crianças sem o pai na certidão de nascimento. Ainda que tenhamos avanços notáveis na independência das mulheres, a maior parcela de nós segue destituída de seus desejos e aspirações, pela cultura patriarcal e pelo capitalismo. O filme pode remeter às vidas das nossas avós, das nossas mães, mas não deixa de ser um retrato atual sobre a invisibilidade da maior parte das mulheres desse país”, afirma Nina.
‘Premiação em Cannes é reconhecimento à alta qualidade do cinema brasileiro’
A primeira conquista para o cinema brasileiro na principal mostra paralela do Festival de Cannes, onde concorrem ao prêmio principal 18 filmes, é de importância ímpar. Segundo Nina, “ganhar esse prêmio é um reconhecimento muito importante, não só para a carreira do filme, mas para o cinema nacional. Somados a essa nossa conquista, o prêmio do júri ao [filme] “Bacurau” [vencedor do prêmio do júri, em Cannes, no dia 29], e a presença de uma diretora estreante na Quinzena dos Realizadores (Alice Furtado, diretora de “Sem Seu Sangue”), traz um holofote para a produção de cinema no país, que é prolífera, consistente e inventiva. Nesse momento de sequentes ameaças à cultura do país, jogar essa luz ao nosso cinema dentro do maior festival de cinema do mundo é muito significativo e relevante”.
Cena do filme premiado. Foto: Bruno Machado
A diretora assistente da produção destaca a alta qualidade do cinema nacional, com uma produção contemporânea vasta, diversa e inventiva e ainda dá relevo aos impactos que a conquista podem gerar quando houver o lançamento do filme: “ganhar o louro do prêmio de Cannes impacta muito na procura do filme, no número de países que o buscam para exibi-lo. O mercado de cinema de arte é bastante consistente e este prêmio coloca o filme no centro das atenções desse cenário. Mas, além disso, A Vida […] é um filme bastante narrativo, é um melodrama tropical, como gostamos de defini-lo. Tem a história contada numa estrutura bem clássica e que emociona. Eu acredito bastante no potencial dele dentro das salas de cinema comerciais, tanto aqui quanto fora, e também nos serviços de streaming”.
Os recentes reconhecimentos coroam o prolífico e diverso cinema brasileiro contemporâneo, mesmo em momento de incertezas para a produção cultural por essas terras. Nina Kopko, sem fugir às dificuldades sentidas, aponta ao quão incrível é fazer cinema no país: “A produção contemporânea é enorme, diversa, inventiva e de alta qualidade. Fazemos filmes para os mais diversos públicos, entretemos, experimentamos linguagens, gêneros, refletimos a sociedade em que vivemos para os próprios brasileiros e para o mundo. Somos hoje uma indústria com um número maior de trabalhadores do que o turismo, por exemplo. Com as grandes empresas de streaming estabelecendo-se no Brasil, também abrimos mais portas de produções a serem realizadas aqui. Ainda assim, mesmo com essa produção consistente e mundialmente reconhecida, mesmo com essa indústria de larga movimentação econômica, nós estamos ameaçados. Mas fazer cinema no Brasil é incrível e eu espero que continue assim. Há procura, há mercado, há excelentes profissionais e grandes histórias sendo contadas”.
Adaptação de A vida invisível de Eurídice Gusmão ao cinema
Cena do filme A Vida Invisível de Eurídice Gusmão. Foto Bruno Machado
Antes mesmo de seu lançamento, em 2016, o livro de Martha Batalha começou a ser adaptado para o cinema. Em 2015, Nina era coordenadora de desenvolvimento de projetos em uma produtora brasileira de cinema, quando recebeu o texto de Martha em mãos: “Eu recebi o livro ainda antes dele ser lançado comercialmente. Li em dois dias. Fiquei fascinada pela trama e pelas personagens. Sugeri ao produtor Rodrigo Teixeira a aquisição dos direitos de adaptação. Conversamos sobre transformar a história num melodrama, apresentar ao Karim Aïnouz e chamar o roteirista Murilo Hauser. Depois saí da produtora, pois queria me aventurar em novas experiências e áreas, mas quando o roteiro começou a engrenar fui convidada pelo diretor do filme, o Karim, e pelo produtor para fazer parte do time de desenvolvimento. Comecei a estudar processos de direção de atores e o Karim me chamou para fazer a preparação de elenco com ele e ser diretora assistente. Acompanhei então o processo desde a primeira ideia de adaptação até o último corte da montagem”.
“Como diretora assistente, uma função pouco usual no cinema brasileiro, eu ainda acompanhei todo o processo de desenvolvimento do projeto, todas as versões do roteiro, fiz diversas pesquisas para o filme, e depois segui da pré até a pós-produção. Acompanhei e compartilhei com Karim a maior parte das decisões artísticas do filme. Tive um foco especial no trabalho com o elenco, fiz junto do Karim todos os testes e depois a preparação dos atores e personagens”, completa Nina.
O prazer de contar histórias
Com trabalhos em diversas áreas da produção de filmes, Nina reside em São Paulo desde a conclusão de sua graduação. Na maior cidade da América Latina, ela direciona sua carreira para trabalhar como diretora e registra a importância de sua formação na primeira turma do curso de Cinema UFSC para sua atuação profissional: “Eu já fazia teatro na adolescência em minha cidade, Porto União (SC), e cheguei a cursar um semestre de Matemática na Universidade Estadual do Paraná. Quando chegou a época do vestibular, eu estava perdida sobre o que fazer. Minhas escolhas iam das Artes Cênicas à Oceanografia. Eu amava ver filmes, sempre fui fascinada pela ideia de contar histórias, mas fazer cinema era algo distante. Até que vi a notícia que abriria o curso da UFSC. E foi assim que ingressei na primeira turma do curso e só ali a paixão se concretizou. O curso da UFSC, na época, era mais voltado ao roteiro, crítica e análise fílmica, pois como era um curso recém-nascido não tínhamos equipamentos e professores para um curso mais técnico. Porém, para mim, essa foi a melhor formação possível. Não deixávamos de fazer nossos curtas por conta, e ganhamos assim uma bagagem muito específica de teoria e de roteiro. É um diferencial até hoje essa formação na minha carreira”.
Nina Kopko e Karim Aïnouz. Foto: divulgação
Apaixonada por contar histórias, Nina sintetiza sua trajetória desde a conclusão da graduação até os próximos passos: “Quando eu me formei vim para São Paulo, sem nenhuma garantia de trabalho. Escrevi para a Cristina Amaral, montadora que sou fã e que tinha conhecido durante uma Semana de Cinema da UFSC, e ela me contratou como assistente. De lá, fui de trabalho a trabalho experimentando novas áreas, aprendendo muito em cada processo. Tive a sorte de trabalhar com realizadores que admiro muito e bastante generosos, foram como uma segunda formação para mim, como Cristina Amaral, Andrea Tonacci, Marco Dutra, René Guerra e Karim Aïnouz”.
“Nunca quis me especializar em uma área, sempre embarquei nos trabalhos pelo projeto e não pela função — o que também é parte da contingência: quanto mais versátil eu posso ser, maior a garantia de ter trabalhos e pagar o aluguel. Trabalhei bastante tempo como montadora e assistente de direção, e hoje sou roteirista, preparadora de elenco, diretora assistente, tutora de projetos e me preparo agora para dirigir meus primeiros projetos. No momento, tenho dois projetos de longas e estou querendo rodar um curta esse ano. Não há romantismo: é bastante suor, poucas horas de lazer e um baita equilibrismo viver exclusivamente dos trabalhos com cinema e televisão. Mas, sem dúvidas, é também prazeroso demais poder viver para contar histórias”, resume a futura diretora.
Nina aproveita para dar dicas aos estudantes e aos interessados em se graduar em Cinema: “Para quem não tem nenhum contato com a área eu sugiro muito que busquem ingressar numa graduação. Claro que você pode aprender cinema na prática e de forma autodidata, mas estar dentro de um curso superior vai te poupar muitos anos, sistematizar o conhecimento que terá acesso. E, além disso, a experiência de troca e de realizações de curtas com uma turma de Cinema é dos processos mais ricos na formação de quase todo mundo com quem trabalho. Para quem já está no curso: vejam o máximo de filmes que puderem, pelo menos um por dia. Quando sua vida profissional começar vai faltar tempo para isso, e ter referências é das coisas mais importantes em qualquer área ou projeto. E também não vivam sob as sombras da autocrítica, aproveitem o tempo na Universidade para experimentar, filmem o máximo que puderem, do jeito que der, usem as restrições de produção como dispositivos criativos”.
Assista abaixo ao trailer do filme:
por Gabriel Martins/AGECOM/UFSC
por Gabriel Martins/Agecom/UFSC
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Dificuldades com e-mails dos domínios Microsoft (Hotmail, Live, Outlook)
O serviço de envio de e-mails da UFSC vem enfrentando dificuldades em entregar mensagens para o serviço de e-mails da Microsoft que incluem os dominios “hotmail.com”, “live.com”, “outlook.com” .
Algumas vezes, diferentemente dos outros serviços, este considera mensagens verdadeiras como Spam, e nega a entrega das mesmas. Estamos fazendo o possível para mitigar esta situação, porém, no momento, o que podemos recomendar é a utilização de outros provedores de e-mails, e.g. Gmail, Yahoo etc.
Caso tenham uma segunda conta de e-mail pessoal, recomendamos que entre em pessoa.ufsc.br e altere seu e-mail preferencial.
Dê preferencia em configurar contas “ufsc.br” como preferenciais.
Post retirado de: https://setic.ufsc.br/2019/04/23/dificuldades-com-hotmail/
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Projeto Cinema Mundo realiza exibição comentada do filme “A Canção do Oceano” na quinta-feira (30/05)
O ciclo Universos de Animação do Projeto Cinema Mundo exibe A Canção do Oceano (2014), de Tomm Moore, indicado ao Oscar e vencedor, na categoria de melhor filme de animação, do Satellite Award e do European Film Award. A sessão acontece na próxima quinta-feira, dia 30/05, às 18h30, no Auditório Elke Hering da Biblioteca Universitária (BU), e contará com os comentários de Andreia Carla Scansani e Demétrio Panarotto.
Sinopse
Inspirado na lenda irlandesa/escocesa das “selkies”, mulheres que se transformam em focas, o filme conta a história dos órfãos Ben e Saoirse. Em virtude do estado depressivo do pai, a avó decide levar as crianças para morar com ela na cidade grande. O que o garoto não sabe é que sua irmã é a última das “selkies” e, ao tentarem voltar para a casa do pai, mergulham em um mundo repleto de aventuras e seres mágicos que ele conhecia apenas através das histórias contadas por sua mãe.
Sobre os comentaristas
Andrea Carla Scansani
É professora do curso de Cinema da Universidade Federal de Santa Catarina. Possui doutorado em Meios e Processos Audiovisuais pela ECA/USP e mestrado em Multimeios/Cinema pelo Instituto de Artes da UNICAMP. É especialista em Fotografia Cinematográfica pela Academia de Cinema e Drama de Budapeste/Hungria. Tem desenvolvido pesquisas na área de direção de fotografia, materialidade da imagem, corpo e câmera e processos fotográficos artesanais.Demétrio Panarotto
Possui doutorado e mestrado em Literatura pela UFSC. É professor do Curso de Cinema da Unisul. Também atua como músico, poeta, escritor. É idealizador do programa Quinta Maldita (na webrádio Desterro Cultural). Dentre seus últimos livros publicados estão: “18 Versos para o funeral de Demétrio Panarotto” [Papel do Mato Oficina Tipográfica,2018, poemas], “Tratamento da Imagem” [Patifaria, 2018, conto]; “Arquipélago”[Patifaria, 2018, infantil]. -
Afro Cine – LEHAf exibe o filme ‘Quando Éramos Reis’
O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para a exibição do filme When we were kings (EUA, 1996), de Leon Gast, que ocorrerá na quarta-feira, dia 29 de maio, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).
O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá um debate com o público. Contaremos com a presença de Serge Kabongo, natural da República Democrática do Congo, que fará comentários e considerações sobre o filme. O Afro Cine tem exibições mensais em paralelo com o Ciclo de Cinema Africano do LEHAf. O filme de maio é uma produção realizada no Zaire, como era chamada a Republica Democrática do Congo.
O Afro Cine do LEHAf tem o apoio do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Cinema, e visa a difusão e discussão das cinematografias africanas e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.
Para mais informações acesse: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc
QUANDO ÉRAMOS REIS [1996]
(When we were kings)
Duração: 88min.
Idioma: Inglês
Direção: Leon Gast
Sinopse: O desafio entre Muhammad Ali e George Foreman pelo título mundial dos pesos-pesados, realizado em Kinshasa, capital do Zaire, em 1974, serve de pretexto para o diretor Leon Gast realizar um impressionante, rico, emocionante e complexo registro dos contornos da vida da sociedade negra nos anos 70.
– Oscar de Melhor Documentário 1997
Mediação: Alex Brandão (CINEMA/UFSC)
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[HOJE] Ação Performática: Colônia – mobilidade emergente de autonomia coletiva, com Grupo Cena 11 Cia de Dança e performers convidados
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UFSC distribui ingressos gratuitos para espetáculos da 5ª Semana de Dança
A Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte) informa que estão disponíveis para retirada gratuita os ingressos para dois espetáculos da 5ª Semana da Dança – UFSC. Além dos ingressos para retirada imediata, serão disponibilizados entradas a serem entregues apenas nos locais das atrações. Fique atento às orientações para não perder nenhuma atração da 5ª Semana da Dança – UFSC.Ingressos disponíveis para retirada imediata
• Ação Performática: Colônia – mobilidade emergente de autonomia coletiva do Grupo Cena 11 Cia de Dança apresentado no dia 27 de maio, segunda-feira, às 20h, no Auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo:
• Espetáculos: “Katecô” e “Mask” do Coletivo MUANES Dançateatro apresentado no dia 28 de maio, terça-feira, às 20h, no Auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo.
As entradas para essas atrações estão disponíveis para toda comunidade na Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), localizada nos fundos do Centro de Cultura e Eventos de segunda a sexta-feira das 9h às 12 e das 13 às 17h. Serão concedidos até dois (02) ingressos por pessoa.
Ingressos disponíveis para retirada nos locais das atrações
• Espetáculo: “ECO”, com Karin Serafin, apresentado no dia 29 de maio, quarta-feira, às 19h, no Espaço Caixa Preta no bloco D do CCE;
• Ação performática: “DEUESES”, com Grupo KAOIWAS, apresentado no dia 30 de maio, quinta-feira, às 19h, no Auditório Garapuvu do Centro de Cultura e Eventos – Reitor Luiz Carlos Cancellier de Olivo;
• Espetáculo: Farpa, com Ronda Grupo, apresentado no dia 31 de maio, sexta-feira, às 19h, no Espaço Caixa Preta no bloco D do CCE.
Para essas atrações serão disponibilizados apenas 100 ingressos que serão entregues no local dos eventos 30 minutos antes do inicio das atrações. Cada pessoa terá direito somente a um (01) ingresso. Portanto é importante chegar cedo para garantir seu lugar nos espetáculos.
Oficinas e painéis
Para participar das oficinas e painéis da 5ª Semana da Dança – UFSC é necessário inscrever-se no local 20 minutos antes do inicio da atividade.
Lembrando que todos as atrações da 5ª Semana da Dança – UFSC são gratuitas e abertas a toda comunidade, sem necessidade de comprovação de vinculo com a UFSC.
A 5ª Semana da Dança – UFSC, acontece entre os dias 27 e 31 de maio,nocampus da UFSC em Florianópolis. O evento recebe diversas propostas artísticas que se apresentam em forma de dança. Com uma programação diversificada, gratuita e aberta à comunidade, a 5ª Semana da Dança – UFSC contempla uma multiplicidade de conhecimentos produzidos na área da dança.
Confira a programação completa e mais informações sobre a 5ª Semana da Dança – UFSC nos endereços eletrônicos: secarte.ufsc.br/semanadadancaufsc e facebook.com/semanadadancaufsc.
A 5ª Semana da Dança é um evento realizado pela Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte) e pelo Departamento de Cultura e Eventos (DCEven), com o apoio da Biblioteca Universitária (BU), Centro de Desportos (CDS) e do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).
Confira a programação na reportagem Uma semana dedicada à dança na UFSC.
Serviço
O quê: 5ª Semana da Dança – UFSC
Quando: de 27/05 a 31/05 de 2019
Local: UFSC Campus Trindade | Florianópolis – SC
Informações e programação:secarte.ufsc.br/semanadadancaufsc | facebook.com/semanadadancaufsc
Contato:
| (48)3721-2376Post retirado de: https://noticias.ufsc.br/2019/05/ufsc-distribui-ingressos-gratuitos-para-espetaculos-da-v-semana-de-danca/
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Retorno do Cineclube Sessão de Arte, à tarde na UFSC III: o Autor-Diretor no Cinema de Arte
O projeto Cineclube Sessão de Arte, à tarde na UFSC III: o Autor-Diretor no Cinema de Arte, que a partir do dia 27/05/2019 entra na sua terceira edição, traz no título o que pretendemos: discutir a obra de alguns autores-diretores sob a perspectiva da direção de arte.
No desenvolvimento das disciplinas de Direção de Arte dos cursos Bacharelado em Artes Cênicas e de Cinema, do Departamento de Artes – ART, do Centro de Comunicação e Expressão – CCE, ministradas pelo Prof. Dr. Luiz Fernando Pereira, para ilustrar o assunto abordado em sala de aula muitas vezes são mostradas cenas de diversos filmes de produções internacionais e nacionais. O projeto nasceu de uma necessidade manifestada pelo corpo discente de aprofundar o estudo desses filmes que, por razões de tempo e espaço, não podem ser assistidos em sua integridade em sala de aula.
Nesta edição do Cineclube escolheremos um “objeto de estudo”, de um autor e algumas de suas obras cinematográficas, traçando um paralelo e um percurso deste objeto ao longo destas obras, analisando o objeto sobre o olhar da direção de Arte.
O primeiro cineasta selecionado é o diretor italiano Federico Fellini, cujo objeto de estudo será “o clown”. Farão parte desta mostra os filmes, que segundo o diretor, compõem o universo cinematográfico “circo-cinema”, numa clara reverência ao circo que foi sua primeira referência artística e que tornou-se uma constante em seus filmes.
Os filmes de Federico Fellini a serem analisados são: Mulheres e Luzes, 1950; O Sheik Branco, 1952; Os Boas Vidas, 1953; A Estrada, 1954; As Noites de Cabíria, 1957; A Doce Vida, 1960; Fellini Oito e Meio, 1963; Julieta dos Espíritos, 1965; Fellini Satyricon, 1965, The Clowns, 1970; Roma de Fellini, 1972; Amarcord, (1973); Casanova de Fellini, 1970; Ensaio de Orquestra, 1979; A Cidade das Mulheres, 1980; E La Nave Vá, 1983; Ginger e Fred, 1985; Entrevista, 1987; A Voz da Lua, 1990.
A sessão será quinzenal e ocorrerá na Sala de Projeção do Bloco D, do Centro de Comunicação e Expressão – CCE. A exibição do filme será precedida por uma contextualização da criação da obra, com esclarecimentos sobre o diretor e sobre sua direção de arte, buscando dessa forma o aprofundamento artístico do espectador. Ao final de cada exibição será aberto um diálogo para que os participantes possam formular questões suscitadas pelo filme e esclarecer dúvidas, para que se construa uma reflexão sobre a obra, coletivamente.
Nosso público alvo são os membros da comunidade acadêmica, discentes, técnicos e docentes e membros da comunidade externa. Toda e qualquer pessoa interessada em aprofundar seus conhecimentos sobre cinema e direção de arte será bem vida.
Inicie bem sua semana: assista a um filme de arte às segundas feiras à tarde na UFSC. Quando: dia 27 de maio de 2019 às 14h:30 – Onde: Sala de Projeção do Bloco D- CCE. Traga sua pipoca e seus amigos. Compareça !!!
Cineclube Sessão de Arte, à tarde na UFSC III:
o Autor-Diretor no Cinema de Arte.
A Estrada
Federico Fellini
Giulietta Masina – Personagem Clown em A Estrada da Vida
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[27 a 29 de Maio] Assimetria – Festival Universitário de Cinema e Audiovisual
O Assimetria 2019 será entre os dias 27 e 29 de maio na Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC), em Florianópolis/SC, com exibições simultâneas na Universidade Federal de Santa Maria (UFSM), em Santa Maria/RS. As instituições parceiras alternam o local da realização a cada ano. Nesta edição, a premiação será na capital catarinense.
Para 2019, o Festival abrange filmes realizados em Instituições de Ensino Superior (IES) na região Sul do Brasil, e nos países vizinhos Argentina, Paraguai e Uruguai. As categorias são ficção, documentário e experimental. As produções devem ter sido finalizadas a partir de janeiro de 2017 e realizadas no período de graduação ou pós-graduação.
Serão premiados o Melhor Filme Universitário e a Melhor Direção nas três categorias ficção, documentário, experimental.
E também será concedido o prêmio de Melhor Filme Universitário – Júri Popular, ao curta eleito pelo público presente nas sessões da mostra competitiva.Segue a programação completa:
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Exibição do filme alemão Berlin: Sinfonia da Metrópole (1927)
O GEPET A Cidade ao Longe: uma introdução ao pensamento das cidades promove a exibição do filme alemão Berlin: Sinfonia da Metrópole (1927). A sessão será complementar à proposta de reflexões sobre a Cidade, nos seus múltiplos aspectos, realizada pelo grupo de estudos, será aberta ao público, e contará com comentários de Alexandre Manoel Nascimento, mestrando da Pós-Graduação de Literatura da UFSC.A exibição ocorrerá no dia 21 de Maio, às 15:30, na Sala de Projeção do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), sala 108 do bloco D do CCE.
Berlim: Sinfonia da Metrópole (Walther Ruttmann, 1927)
Berlin. 1927. Era industrial. Personagem: a cidade. Máquinas, engrenagens, movimento e velocidade caracterizam uma espécie de celebração à modernidade, na qual a cidade é a representação máxima de poder e transformação na vida dos indivíduos. Pessoas, trabalhadores e habitantes que de alguma maneira têm suas vidas relacionadas a ela, sejam os que garantem o funcionamento e continuidade da máquina no centro da cidade ou os que fazem do campo o movimento migratório para o turbilhão da vida na cidade.
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[HOJE] 17 de maio: Ciclo de Cinema Africano – LEHAf exibe o filme ‘Felicidade’
O Laboratório de Estudos em História da África (LEHAf) convida para a exibição do filme Félicité (Congo, 2017), de Alain Gomis, que ocorrerá na sexta-feira, dia 17 de maio, às 19:00, na Sala de Projeção do Curso de Cinema da UFSC, localizada no 1º andar do Bloco D do Centro de Comunicação e Expressão (CCE).
O evento é aberto à comunidade e após a sessão haverá um debate com o público. Contaremos com a presença de X que fará comentários e considerações sobre o filme. O Ciclo de Cinema tem exibições mensais e segue um roteiro geográfico pelo continente africano. O filme de maio é uma produção realizada na Republica Democrática do Congo.
O Ciclo de Cinema Africano do LEHAf faz parte do projeto de extensão “Imagens e Sons da África”, tem o apoio da Secretaria de Cultura e Arte da UFSC (SeCArte), do Laboratório de Estudos de Cinema (LEC), do Curso de Cinema, e visa a difusão e discussão da cinematografia africana e de produções cinematográficas focadas na África ou em temáticas afins.
Para mais informações acesse: lehaf.paginas.ufsc.br ou facebook.com/lehafufsc
FELICIDADE [2017]
(Félicité)
Duração: 126min.
Idioma: Lingala / Francês
Direção: Alain Gomis
Sinopse: Félicité canta em um bar em Kinshasa, capital da República Democrática do Congo. Quando seu filho de 14 anos sofre um acidente de moto, ela faz uma busca frenética pelas ruas de Kinshasa, num mundo de música e sonhos. O caminho dela cruza o de Tabu.
Étalon d’Or de Yennenga em 2017 no FESPACO (Festival Panafricano de Cinema e TV de Ouagadougou)
Grande Prêmio do Júri (Urso de Prata) no 67º Festival Internacional de Cinema de Berlin
Mediação: Alex Brandão (CINEMA/UFSC)
